Подкасты по истории

Какое историческое событие было сфотографировано первым?

Какое историческое событие было сфотографировано первым?

Предполагается, что первая фотография была сделана в конце 1820-х годов. Но какое историческое событие было сфотографировано первым?


Сложно дать ответ, что такоеглавное историческое событие?

Согласно Википедии Кэрол Сатмари была первым боевым фотографом во время Крымской войны (1853-1856). Это было за несколько лет до гражданской войны в США. Некоторую техническую информацию можно найти в Muzeul Naţional de Istorie a României.

В Википедии упоминается также дагерротип американских войск в Сатило, Мексика (1847 г.).

Герман Биоу сделал фотографии после большого пожара в Гамбурге (1842 г.). По крайней мере, это было крупное местное историческое событие.

Изменить: я нашел новую информацию. В книге «Фотография: история культуры» Мэри Уорнер Мариен на странице 44 и далее есть интересная информация. В книге рассказывается, что снимать Гамбургский пожар не планировалось (Герман Биоу). Первые запланированные фотографии исторических событий сделаны Эженом Тибо в 1848 году во Франции (отречение короля Луи-Филиппа).

Первые военные фотографии относятся к мексикано-американской войне (1848 г., см. Стр. 47).


Первый снимок был первым крупным историческим событием, которое было сфотографировано (хотя оно было сфотографировано косвенно, а не напрямую: вы не можете увидеть это на фотографии).


КОРОТКИЙ ОТВЕТ

Скорее всего, это будет Мексиканско-американская война (1846-48). В частности, есть Фотография 1847 года, показывающая, что может быть первой сфотографированной ампутацией.


ДЕТАЛИ

Хотя первая фотография датируется 1826 или 1827 годом (см. Рисунок здесь), потребовалось много лет, чтобы решить проблему, связанную с длительностью выдержки (до 8 часов для ранних фотографий). К 1841 году он был значительно урезан (но оставался по крайней мере одной минутой), и портретная живопись и фотографии памятников стали популярными. К концу 1840-х годов фотографы начали «выходить из дома».

деревни и города обслуживались путешествующими фотографами, которые оборудовали фургоны в качестве студий.

Похоже, что именно с этого времени было зарегистрировано первое крупное историческое событие (при всех проблемах этого определения): мексикано-американская война.

Фотография ампутации 18 апреля 1847 года во время американо-мексиканской войны сержанта Антонио Бустоса, сделанная бельгийским хирургом Педро Вандером Линденом (держащим ногу) (через Викимедиа)

Эта фотография также может быть первой ампутацией. Другие фотографии американо-мексиканской войны можно найти здесь, и все они сделаны с использованием дагеротипической фотографии.

Возможно, следующим «крупным историческим событием», которое нужно было сфотографировать, была Великая выставка в Лондоне в 1851 году. На изображении ниже использовался другой фотографический процесс (калотип).

Конный калотип, изображающий сцену с Большой выставки 1851 года. Уильям Генри Фокс Талбот [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Если мы примем местное событие, то эта фотография водного турнира 1842 года предшествует другим.

На Pinterest Большая толпа наблюдает за водными турнирами на реке Сона в Лионе, Франция, 1842 год. Возможно, это самая ранняя фотография спортивного соревнования.


Гражданская война в США - это первое реальное использование фотографий, которые я видел для исторического события или войны. Это началось в 1861 году, так что есть пробел, но я не знаю других фотографий, которые могли быть сделаны.


Происхождение Править

С изобретением фотографии в 1830-х годах впервые была исследована возможность запечатлеть военные события для повышения осведомленности общественности. Хотя в идеале фотографы хотели бы точно записывать быстрые действия боя, техническая недостаточность раннего фотооборудования для записи движения делала это невозможным. Дагерротип, ранняя форма фотографии, которая генерировала одно изображение с использованием покрытой серебром медной пластины, требовала очень много времени для проявления изображения и не могла быть обработана немедленно. [ нужна цитата ]

Поскольку первые фотографы не могли создавать изображения движущихся объектов, они записывали более сидячие аспекты войны, такие как укрепления, солдат и земли до и после битвы, а также воссоздание сцен действия. Подобно боевой фотографии, часто ставились портретные изображения солдат. Чтобы сделать фотографию, объект должен был оставаться совершенно неподвижным в течение нескольких минут, поэтому он должен был быть комфортным и минимизировать движение. [ нужна цитата ]

Неизвестным фотографом был сделан ряд дагерротипов оккупации Сальтильо во время американо-мексиканской войны в 1847 году, хотя и не в журналистских целях. [1] [2]

Некоторые историки считают Джона Маккоша, хирурга бенгальской армии, первым военным фотографом, известным по имени. [3] [4] Он сделал серию фотографий, документирующих Вторую англо-сикхскую войну с 1848 по 1849 год. Они состояли из портретов коллег-офицеров, ключевых фигур кампании, [3] администраторов и их жен и дочерей, включая Патрика. Александр Ванс Агнью, [5]: 911 Хью Гоф, 1-й виконт Гоф, британский командующий генерал сэр Чарльз Джеймс Нэпьер и Деван Малрадж, губернатор Мултана. [6] [7] Он также фотографировал местных жителей и архитектуру, [7] артиллерийские огневые точки и разрушительные последствия. [5] Маккош позже сфотографировал Вторую англо-бирманскую войну (1852–1853 гг.), Где он сфотографировал коллег, трофейное оружие, храмовую архитектуру в Янгоне и бирманцев. [3]

Венгерско-румынский Кароли Сатмари Папп сфотографировал различных офицеров в 1853 году и военные сцены около Олтеницы и Силистры в 1854 году во время Крымской войны. Он лично подарил около 200 альбомов с фотографиями французскому Наполеону III и королеве Великобритании Виктории в 1855 году [8].

Стефано Лекки между 1849 и 1859 годами делал фотографии мест сражений Римской республики, используя процесс калотипирования [9].

Учреждение Править

Первые официальные попытки военной фотографии были предприняты британским правительством в начале Крымской войны. В марте 1854 года Гилберту Эллиоту было поручено сфотографировать виды русских укреплений на побережье Балтийского моря. [10] Роджер Фентон был первым официальным военным фотографом и первым, кто попытался систематически освещать войну в интересах общества. [5] [11]

Нанятый Томасом Агнью, он приземлился в Балаклаве в 1854 году. Его фотографии, вероятно, были предназначены для того, чтобы нейтрализовать общее отвращение британского народа к непопулярности войны и противодействовать иногда критическим репортажам корреспондента Уильяма Ховарда Рассела о войне. Времена. [12] [13] Фотографии были преобразованы в ксилографии и опубликованы в Иллюстрированные лондонские новости.

Из-за размеров и громоздкости своего фотооборудования Фентон был ограничен в выборе мотивов. Поскольку фотографический материал его времени нуждался в длительных выдержках, он мог делать снимки только неподвижных объектов, в основном постановочные снимки, которых он избегал фотографировать мертвых, раненых или искалеченных солдат. [ нужна цитата ]

Фентон также сфотографировал пейзаж - его наиболее известным снимком была местность, близкая к тому месту, где проходила атака легкой бригады. В письмах домой солдаты называли оригинальную долину Долина Смерти, поэтому, когда в сентябре 1855 года Томас Агнью представил картину как один из одиннадцати, вместе названных, Панорама Севастопольского плато в одиннадцати частях на лондонской выставке он взял эпитет войск, расширил его как Долина тени смерти и назначил его произведению. [14] [15]

Дальнейшее развитие Править

Фентон покинул Крым в 1855 году, и его место заняли Джеймс Робертсон и Феличе Беато. В отличие от изображения достойных аспектов войны Фентоном, Беато и Робертсон показали разрушение. [16] Они сфотографировали падение Севастополя в сентябре 1855 года, сделав около 60 снимков. [17]

В феврале 1858 года они прибыли в Калькутту, чтобы задокументировать последствия индийского восстания 1857 года. [18] За это время они, возможно, впервые сделали фотографические изображения трупов. [19] Считается, что по крайней мере на одной из фотографий, сделанных во дворце Сикандар Баг в Лакхнау, останки индийских повстанцев были извлечены или переставлены, чтобы усилить драматическое воздействие фотографии.

В 1860 году Беато покинула партнерство и задокументировала ход англо-французской кампании во время Второй опиумной войны. Объединившись с Чарльзом Виргманом, корреспондентом Иллюстрированные лондонские новости, он сопровождал наступающие силы, направлявшиеся на север к фортам Таку. Фотографии Второй опиумной войны, сделанные Беато, были первыми, кто запечатлел военную кампанию, как она разворачивалась, с помощью последовательности датированных и связанных изображений. [20] Его фотографии фортов Таку сформировали повествовательное воссоздание битвы, показывая приближение к фортам, последствия бомбардировок внешних стен и укреплений и, наконец, разрушения внутри фортов, включая тела погибших китайских солдат. . [20]

Во время Гражданской войны в США Хейли Симс и Александр Гарднер начали воссоздавать сцены сражений, чтобы преодолеть ограничения ранней фотографии в отношении записи движущихся объектов. Их измененные сцены были разработаны, чтобы усилить визуальные и эмоциональные эффекты битвы. [21]

Гарднер и Мэтью Брэди переставляли тела убитых солдат во время Гражданской войны, чтобы создать четкую картину зверств, связанных с битвой. [22] В Солдаты на поле бояБрэди создал противоречивую картину мертвых в пустынном пейзаже. Эта работа, наряду с работой Александра Гарднера 1863 года, Дом мятежного снайпера, были изображениями, которые при демонстрации широкой публике демонстрировали ужасающую реальность войны. [23]

Также во время Гражданской войны Джордж С. Кук сделал первые в мире фотографии реальных боевых действий во время бомбардировки Союзом укреплений Конфедерации возле Чарльстона - его фотографии с мокрой плиты, сделанные под огнем, показывают взрывы и корабли Союза. стрельба по южным позициям 8 сентября 1863 года. [24] По совпадению северные фотографы Хаас и Пил сделали фотопластинку USS Новый Айронсайд в бою 7 сентября 1863 г.

Самой смертоносной войной в истории Южной Америки была Парагвайская война 1865–1870 годов. Это также была первая фотография войны в Южной Америке. В июне 1866 года монтевидео-фирма Bate y Compañía поручила уругвайскому фотографу Хавьеру Лопесу отправиться на поле битвы. [25]

Лопес использовал процесс коллодия с мокрой пластиной, создавая и проявляя свои пластины в переносной фотолаборатории. Пластины были чувствительны к синему свету, только его темная комната была оранжевой палаткой. Это был первый раз, когда фотография освещала войну в Южной Америке, и его изображения стали культовыми. [26] Фирма действительно послала фотографа, чтобы освещать осаду Пайсанду годом ранее, но он прибыл после того, как боевые действия закончились. Он запечатлел разрушенный город и трупы на улице.

Вторую англо-афганскую войну 1878–1880 годов сфотографировал Джон Берк, путешествовавший с британскими войсками. Это было коммерческое предприятие с надеждой на продажу альбомов военных фотографий.

20 век Править

Первая мировая война была одним из первых конфликтов, во время которого камеры были достаточно маленькими, чтобы их можно было носить с собой. Канадский солдат Джек Тернер тайно и незаконно принес на фронт фотоаппарат и сфотографировал. [27]

В 20-м веке профессиональные фотографы освещали все основные конфликты, многие из которых были убиты, в том числе Роберт Капа, который освещал гражданскую войну в Испании, вторую китайско-японскую войну, высадку десанта в день высадки и падение Германии. Париж и конфликты 1950-х годов до своей смерти от взрыва наземной мины в Индокитае в мае 1954 года. [28] [29] Фотокорреспондент Дики Чапель был убит на мине во Вьетнаме в ноябре 1965 года. Поднятие флага на Иводзиме в 1945 году снял фотокорреспондент Джо Розенталь. [30]

В отличие от картин, которые представляли единственную иллюстрацию определенного события, фотография давала возможность ввести в обращение большое количество изображений. Распространение фотографических изображений позволило публике быть хорошо осведомленным о дискурсах войны. Появление массово воспроизводимых изображений войны не только использовалось для информирования общественности, но и служило отпечатками времени и историческими записями. [31]

Массовое производство изображений имело последствия. Помимо информирования общественности, избыток изображений в распространении перенасыщал рынок, позволяя зрителям развить способность игнорировать непосредственную ценность и историческую важность определенных фотографий. [21] Несмотря на это, фотожурналисты продолжают освещать конфликты по всему миру.

Журналисты и фотографы защищены международными конвенциями о вооруженной войне, но история показывает, что они часто становятся мишенями враждующих групп - иногда для того, чтобы показать ненависть к своим противникам, а иногда для того, чтобы факты, изображенные на фотографиях, не стали известны. Военная фотография стала более опасной с появлением терроризма в вооруженных конфликтах, поскольку некоторые террористы нацелены на журналистов и фотографов. Во время войны в Ираке 36 фотографов и операторов были похищены или убиты во время конфликта с 2003 по 2009 год [32].

Некоторые из них даже были убиты обстрелом США. Двое иракских журналистов, работающих на Reuters, были обстреляны вертолетом во время авиаудара в Багдаде 12 июля 2007 года, что привело к скандалу, когда WikiLeaks опубликовал видео с камерой. [33] Хильда Клейтон погибла, когда миномет, который она снимала, случайно взорвался. [34] Военные фотографы не обязательно должны работать в непосредственной близости от активных боевых действий, вместо этого они могут задокументировать последствия конфликта. Немецкий фотограф Фрауке Эйген создала фотовыставку о военных преступлениях в Косово, в которой основное внимание уделяется одежде и вещам жертв этнической чистки, а не их трупам. [35] Фотографии Эйгена были сделаны во время эксгумации массовых захоронений и позже были использованы в качестве доказательства Международным уголовным трибуналом по бывшей Югославии. [36]


Первая фотография в истории

В первая в мире фотографияПо крайней мере, самая старая из сохранившихся фотографий была сделана Джозефом Никитэфором Ниэкутепсом в 1826 или 1827 году. Снимок был сделан с помощью техники, известной как гелиография, и был сделан из окна наверху в поместье Ниэкутепса в Бургундии. Поскольку гелиография дает уникальные изображения, дубликаты этого произведения отсутствуют, и теперь они находятся в постоянной коллекции Техасского университета в Остине.


Когда была изобретена фотография?

Первая фотография: 1827 г.

Это был всего лишь один из серии экспериментов, но «Вид из окна в Ле Гра» - самая ранняя из сохранившихся фотографий. Nic & eacutephore Ni & eacutepce использовал лист металла с нанесенной на него пленкой химикатов.

Хотя он светочувствителен, он не был очень чувствительным. На запись изображения ушло 8 часов. Вы можете увидеть солнечный свет, освещающий обе стороны зданий. С этого момента хронология фотографии быстро меняется.

Различные технологии металлических пластин начали использовать астрономы, другие ученые и новое поколение художников / ученых, натуристы. Натуристы часто сами были учеными и изобретателями, которые использовали эту новую технологию, чтобы запечатлеть красоту окружающего их мира.

Дагерротип: 1839 г.

Примерно в это же время для описания этой новой индустрии начали использовать слово фотография. С 1839 года популярный процесс обработки металлических пластин, известный как дагерротип, открыл широким массам это сочетание искусства и технологий.

фото merrymoonmary через iStock

Ну, массы, которые могли позволить себе время и деньги, в любом случае участвовали. Хотя это, возможно, был один из самых простых способов фотографирования металлических пластин, он все же был грязным, дорогим, отнимающим много времени и в некоторой степени опасным.

Войдите в камеру: 1841

Фотографы этой эпохи обычно использовали камеры, разработанные и изготовленные ими самими или опытными мастерами, адаптируя линзы, изготовленные производителями оптики, для фотографического использования.

На раннем этапе истории фотографии оптические компании, такие как Zeiss, Leitz и другие, начали разрабатывать линзы специально для фотографии. Войтлендер пошел дальше и в 1841 году представил камеру для металлических пластин.

Фотожурналистика: 1848 - 1865 гг.

Помимо научного использования и всего произведенного искусства, фотография также попала в новости. Рабочие восстания июньских дней 1848 года во Франции, Крымская война 1853–1856 годов и Гражданская война в США 1861–1865 годов сделали фотографии войны достоянием общественности.

Письменные журналистские описания и нарисованные от руки или нарисованные иллюстрации были заменены фотографическими изображениями. Эти изображения демонстрировались на публичных показах и публиковались в газетах и ​​журналах.

Фотография duncan1890 через iStock

В хронологии фотографии это помогло фотографии занять прочное место в современном обществе. Можете ли вы представить себе эту новость сейчас без фотографий?

Рулонная целлулоидная пленка: 1835 - 1887 гг.

Металлические и стеклянные пластины были хрупкими, громоздкими, с ними было трудно работать, и они были довольно дорогостоящими для обычного человека. Фотографы продолжали искать более доступный метод.

Комбинация двух технологий, эмульсий на основе галогенидов серебра и целлулоида, продолжала совершенствоваться.

В 1835 году Генри Фокс Талбот изобрел жизнеспособный метод нанесения желатиновой эмульсии на бумагу. В 1839 году астроном Джон Гершель придумал способ исправить изображение, записанное галогенидами серебра.

фото juankphoto через iStock

В 1887 году эти две технологии были впервые произведены вместе как фотопленка. Эта пленка могла быть произведена в виде отдельных листов или в виде рулона.

KODAK: 1888 г.

Джорджу Истману из Рочестера, штат Нью-Йорк, пришла в голову идея. Используйте эту новую рулонную пленку, создайте простую, удобную в использовании камеру и продвигайте ее как забавный продукт. В истории фотографии Истман был мастером массового маркетинга фотографии. & ldquoВы нажимаете кнопку, остальное делаем мы & rdquo

фото DutchScenery через iStock

Eastman Kodak стал движущей силой мирового фотографического бума. Они представили множество различных форматов пленок, как в рулонах, так и в листах, а также камеры для начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов.

Движущиеся изображения: 1878 - 1900 гг.

фото Grafissimo через iStock

Кинофильмы, движущиеся изображения или фильмы - неотъемлемая часть хронологии фотографии.

На вопрос о том, как лучше всего запечатлеть движущиеся объекты, впервые успешно ответил Идверд Мейбридж, заключив пари о копытах лошадей и галопе. То, что движет технологиями!

За короткое время были изобретены камеры и сопутствующие проекты, позволяющие снимать непрерывное движение и отображать его посредством проецирования на большой экран. Со временем будут добавлены и более поздние инновации, такие как звукозапись.

35-мм пленка и Leica: 1913 год

Одним из наиболее распространенных форматов рулонной пленки был формат 135, также называемый 35 мм. Этот формат использовался в основном для кинофильмов, но он также начал закатываться в небольшие картриджи для миниатюрных фотоаппаратов, как их тогда называли.

Кинокамеры пропускали 35-миллиметровую пленку через камеры вертикально, с размером кадра 18x24 мм. В 1913 году Оскар Барнак, инженер компании Leitz, разработал прототип фотоаппарата, который перемещал пленку по горизонтали, создавая кадр изображения 24x36 мм.

Фото jacopo marello на Unsplash

К 1925 году была представлена ​​Leica I. Она имела коммерческий успех. Со временем формат 24x36 мм стал одним из наиболее производимых и используемых форматов изображений во всей фотографии. Это справедливо и сегодня для цифровых фотоаппаратов.

35-мм зеркальные фотокамеры: 1957 г. и 1959 г.

Несмотря на то, что существует множество форматов пленок и фотоаппаратов, 35 мм стали одним из самых популярных форматов в нашей истории фотографии.

В 1957 году японская компания Asahi Optical представила первую однообъективную зеркальную камеру для обзора на уровне глаз с зеркалом мгновенного возврата, которая получила название Pentax.

В 1959 году была выпущена Nikon F, 35-миллиметровая зеркальная фотокамера профессионального калибра с целой системой объективов, моторных приводов и других принадлежностей.

Фото Джонатана Талберта на Unsplash

35-мм зеркальные фотокамеры стали одним из основных типов фотоаппаратов. Их форм-фактор и формат изображения по-прежнему являются одной из доминирующих сил в современной цифровой фотографии.

Digital Reigns Supreme: 1975 - настоящее время

Хронология истории фотографии продолжается и по сей день, при этом цифровые изображения выходят на первый план для большинства фотографов. Цифровой формат - это фантастический носитель для фотографии благодаря множеству разнообразных форматов, возможностей хранения и отображения, а также простоте передачи изображений.

Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak в 1975 году, и для получения изображения 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.

Среди первых цифровых фотоаппаратов 1980-х и 1990-х годов было несколько точечных фотоаппаратов от производителей компьютеров и более крупных производителей. Примерно с 1989 года до начала 2000-х годов Fuji и Kodak сотрудничали с Canon и Nikon, чтобы создавать цифровые камеры, отвечающие потребностям профессионалов.

Затем в 1999 году компания Nikon представила фотокамеру D1. Это был первый случай, когда крупный производитель фотокамер разработал и построил фотокамеру специально как цифровую системную фотокамеру.

Фото Криса Янга на Unsplash

К 2004 году сенсор в Canon EOS 1D Mark II превзошел по разрешающей способности прежней стандартной слайд-пленки Kodachrome. Цифровые технологии были здесь, чтобы остаться. Цифровые зеркальные камеры в значительной степени вытеснили 35-мм зеркальные камеры.

Хронология истории фотографии продолжается: настоящее время

Несмотря на то, что большое внимание уделяется фотоаппаратам 35-мм формата, пленочным или цифровым, существует множество других форматов. Мы также можем взглянуть на введение видеозаписи для движущихся изображений.

Один из самых интересных аспектов хронологии фотографии - современный смартфон. Подумать только, в кармане мы можем носить камеру, которая записывает фото и видео. Затем мы можем практически мгновенно перенести эти фотографии и видеоролики практически в любую точку мира.

Фото Омара Прествича на Unsplash

По сравнению с камерой-обскурой или вонючими металлическими пластинами мы определенно прошли долгий путь.

Действительно, тема хронологии истории фотографии могла бы занять довольно большую книгу.

Надеюсь, этот краткий синопсис заставит вас продолжить развитие как художника / ученого / мастера, также известного как фотограф!


20 первых фотографий из истории фотографии

Фотография была средством безграничных возможностей с момента ее изобретения в начале 1800-х годов. Использование камер позволило нам запечатлеть исторические моменты и изменить то, как мы видим себя и мир вокруг нас. Чтобы отметить удивительную историю фотографии и фотографической науки, мы собрали двадцать первых фотографов за последние два столетия.

№1. Первая фотография

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография была сделана из окон наверху поместья Ньепса в Бургундии во Франции. Это изображение было получено с помощью процесса, известного как гелиография, при котором использовался Иудейский битум, нанесенный на кусок стекла или металла, битум затвердел пропорционально количеству света, попавшего на него.

№2. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография выше считается первой долговечной цветной фотографией и была представлена ​​Максвеллом на лекции в 1861 году. Изобретатель SLR, Томас Саттон, был человеком, который нажал кнопку спуска затвора, но Максвеллу приписывают научный процесс, который сделал это возможный. Для тех, кто не может идентифицировать изображение, это трехцветный бант.

№3. Первая фотография, сделанная с мыса Канаверал.

Фотографы НАСА сделали первый снимок запуска с мыса Канаверал в июле 1950 года. Запускаемая ракета была известна как «Бампер 2». Это была двухступенчатая ракета, состоящая из ракеты Фау-2 и ракеты Капрал WAC. На снимке также отчетливо видны другие фотографы, выстроившиеся в очередь и готовые сделать снимки с мероприятия.

№4. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана еще в 1957 году, то есть почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография представляет собой цифровое сканирование кадра, изначально сделанного на пленку. Фотография изображает сына Рассела Кирша и имеет разрешение 176 & # 215176 & # 8211 квадратную фотографию, достойную любого профиля в Instagram.

№5. Первая фотография человека

Первая фотография человека появилась выше на снимке, сделанном Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут и была направлена ​​на съемку бульвара Темпл, улицы в Париже, Франция. Из-за длительного времени выдержки многие люди, которые гуляли по улице, не находились на месте достаточно долго, чтобы произвести впечатление. Однако в левом нижнем углу фотографии мы видим человека, который чистит свои ботинки. Дальнейший анализ изображения позже обнаружил еще несколько цифр & # 8211 можете ли вы их найти?

№6. Первая фотография автопортрета

До того, как «селфи» стали повсюду, Роберт Корнелиус установил камеру и сделал первый в мире автопортрет в задней части офиса на Честнат-стрит в Центре-Сити, Филадельфия. Корнелиус посидел перед линзой чуть больше минуты, а затем встал и закрыл линзу. Эта ставшая культовой фотографией была сделана более 170 лет назад в 1839 году.

№7. Первая фотография-обман

Первая ложная фотография была сделана в 1840 году Ипполитом Баярдом. И Байярд, и Луи Дагер боролись за титул «отца фотографии». Баярд предположительно разработал свой фотографический процесс до того, как Дагер представил дагерротип. Однако объявление об изобретении было отложено, и Дагер воспользовался моментом. В качестве мятежного акта Баярд предъявил эту фотографию утопленника, утверждающего, что он покончил с собой из-за вражды.

№8. Первая фотография с воздуха

Первый аэрофотоснимок был сделан не с помощью дрона, а с помощью воздушного шара в 1860 году. На этом аэрофотоснимке изображен город Бостон с высоты 2000 футов. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, каким его видят орел и дикий гусь».

№9. Первая фотография солнца

Первая фотография нашего Солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года. Снимок был сделан с использованием процесса дагерротипа (не рассказывай Байярду) и получен через 1/60 секунды. Если внимательно присмотреться к фотографии, можно заметить несколько солнечных пятен.

№10. Первая космическая фотография

Первая фотография из космоса была сделана ракетой Фау-2 №13, запущенной 24 октября 1946 года. На снимке Земля в черно-белом цвете изображена с высоты 65 миль. Камера, сделавшая снимок, представляла собой 35-миллиметровую кинокамеру, которая снимала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась прямо в атмосферу.

№11. Первая новостная фотография

Хотя имя фотокорреспондента могло ускользнуть, его работа - нет. Эта фотография, сделанная в 1847 году с помощью процесса дагеротипирования, считается первой фотографией, сделанной для новостей, на которой изображен арестованный во Франции мужчина.

№12. Фотография Первого Президента

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, был первым президентом, которого сфотографировали. Дагерротип был снят в 1843 году, через много лет после того, как Адамс оставил свой пост в 1829 году. Первым сфотографировали его. в офисе был Джеймс Полк, 11-й президент, сфотографированный в 1849 году.

№13. Первая фотография молнии

Молния может быть захватывающим объектом для съемки, и первый фотограф, сделавший снимок, сделал это в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал свои открытия, чтобы продемонстрировать, что молния была намного сложнее, чем первоначально предполагалось & # 8211 Обратите внимание, как молния разветвляется в вышеуказанный кусок.

№14. Первая фотография авиакатастрофы со смертельным исходом

Фотография катастрофы может быть не самым приятным сюжетом, но мы можем извлечь уроки из своих прошлых ошибок. На этой фотографии 1908 года запечатлена смерть авиатора Томаса Селфриджа. Самолет был экспериментальной разработкой Воздушной экспериментальной ассоциации, входившей в состав армии США. Самолет также нес Орвилла Райта, когда он разбился, однако он выжил.

№15. Первая лунная фотография

Первая фотография Луны была сделана Джоном В. Дрейпером 26 марта 1840 года. Это был дагерротип, сделанный Дрейпером из своей обсерватории на крыше в Нью-Йоркском университете. С тех пор изображение, похоже, получило значительные физические повреждения.

№16. Первая цветная пейзажная фотография

Первый цветной пейзаж, демонстрирующий мир в цвете, был сделан в 1877 году. Фотограф Луи Артур Дюко дю Орон был пионером в цветной фотографии и вдохновителем процесса создания этой фотографии. Снимок изображает юг Франции и правильно назван «Пейзаж южной Франции».

№17. Первая фотография Земли с Луны

Земля была сфотографирована с Луны во всей ее красе 23 августа 1966 года. Лунный орбитальный аппарат, путешествующий в окрестностях Луны, сделал снимок и затем был получен в Робледо-де-Червиль в Испании. Это был 16-й виток орбиты лунного космического корабля вокруг Луны.

№18. Первая фотография торнадо

Природа может быть разрушительной силой, и этот снимок Торнадо был сделан в 1884 году. Фотограф был сделан местным фермером, выращивающим фрукты, живущим в округе Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс собрал свою коробчатую камеру и сделал снимок в 14 милях от циклона.

№19. Первая фотография с Марса

Первое изображение планеты Марс было получено космическим аппаратом «Викинг-1» вскоре после его приземления на красную планету. Фотография была сделана 20 июля 1976 года, когда НАСА выполняло свою миссию по получению изображений поверхности планеты с высоким разрешением. Изображения были использованы для изучения марсианского ландшафта и его структуры.

№20. Первая портретная фотография президента США в формате 3D

Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий Университета Южной Калифорнии объединились для создания первого трехмерного президентского портрета. В кадре Барака Обамы использовалась изготовленная на заказ матрица из 50 светодиодов, восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных камер. Фотография была напечатана на 3D-принтере и доступна для просмотра в Смитсоновском институте.


16 самых важных моментов в истории обнаженного телевидения

Когда мы подумали, что для того, чтобы прорваться сквозь шум кабельного телевидения, вам нужно проткнуть несколько яичек кошачьей девятихвостой или посмотреть, как чья-то мама занимается сексом, HBO доказал, что все, что вам нужно, - это похотливая придворная стенографистка, играет Александра Даддарио, и отсутствие футболки.

Крис Дженнер, самая обнаженная бабушка Америки, 2014 год

Невозможно посмотреть простое реалити-шоу о детях бывших знаменитых десятиборцев, не увидев пилотируемую грудь. Может ли нагота иметь какое-то влияние? Неужели сиськи наконец-то прыгнули на акулу? (Note to self: Is it possible to find a coffee mug with a picture of boobs jumping a shark?) Is it over? Yeah, probably not.

The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, Спасатели Малибу, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Игра престолов, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? Pants. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Игра престолов scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Arrested Development даже bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

Полиция Нью-Йорка Синий Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on Полиция Нью-Йорка Синий, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven Bochco. Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Игра престолов, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


СОДЕРЖАНИЕ

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [10]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. Но camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from helios а также graphê). And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.


Смотреть видео: КАКОЕ САМОЕ НЕВЕРОЯТНОЕ ИСТОРИЧЕСКОЕ СОБЫТИЕ ВЫ ЗНАЕТЕ? (January 2022).