Подкасты по истории

Именной Глиф Ахуицотль

Именной Глиф Ахуицотль


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Пример: Александр Алекс-ан-дер

Нажмите и прослушайте аудио произношение несколько раз и узнайте, как произносится имя ahuitzotl. Если вы чувствуете, что произношение должно быть лучше, запишите произношение своим голосом и помогите другим.

Запишите произношение своим голосом

Примечание: попробуйте записать произношение в течение 3 секунд.

Предварительный просмотр:

Мы продолжаем добавлять смысл и другую информацию ко всем именам. Так что продолжайте посещать снова, чтобы узнать значение этого имени и другую информацию.

"Поиск заканчивается, когда начинается публикация"

Если вы уже знаете значение слова ahuitzotl на английском или на любом другом языке, внесите свой вклад, который будет полезен для других пользователей, также вы можете редактировать любые данные, такие как пол, произношение и происхождение, для повышения точности.


Захватывающая история происхождения культового символа принца

Чтобы обновить эту статью, зайдите в «Мой профиль», а затем «Просмотр сохраненных историй».

Выступление Принца на шоу "Пепси в перерыве между таймами" на Super Bowl XLI 4 февраля 2007 года. Джонатан Дэниел / Getty Images

Чтобы обновить эту статью, зайдите в «Мой профиль», а затем «Просмотр сохраненных историй».

Вот две стороны одной и той же истории, которую все слышали о принце Роджерсе Нельсоне, который умер в четверг в 57 лет. Вы знаете, что первое - это что-то вроде легенды. В 1993 году Принц изменил свое имя на глиф. Это бросило вызов фонетике и его лейблу Warner Bros., который пытался замедлить его творческую деятельность в соответствии с графиком своего маркетингового отдела. Символ любви доставил проблемы руководителям Warner Bros., которые не могли назвать или даже напечатать новое имя своей звезды. Никто другой тоже не мог, поэтому новостные агентства получили дискеты, содержащие загрузку шрифта глифа. Катящийся камень назвал это четвертым самым смелым карьерным шагом в истории рока из 25.

Вот и вторая сторона истории: «Символ любви» зародился в течение двух безумных дней, во многом был вдохновлен Кармен Электра и с самого начала представлял собой нечто большее, чем просто деловые шутки.

В 1992 году Митч Монсон работал в звукозаписывающей студии Paisley Park, Prince & # x27s в Чанхассене, Миннесота. Команда музыкантов наняла HDMG, где Монсон был партнером и креативным директором, для создания графики для некоторых музыкальных клипов. У альбома по-прежнему не было названия, но в видео были ролики «7,» «SexyMF »и« Меня зовут Принц ». Однажды главный продюсер Принца подошел к Монсону и Лиз Люси, чтобы сказать, что Принцу нужен символ. Она не объяснила почему - Монсон и Люси предположили, что она украсит обложку альбома - но сказала, что он хотел, чтобы значок сочетал в себе астрологически вдохновленные символы Марса-мужчины и Венеры-женщины, и он захотел этого как можно скорее.

«Мы сразу же взлетели», - говорит Монсон. Два дизайнера трудились до утра, набрасывая идеи, пока принц не пришел и быстро выбрал дизайн, который теперь неразрывно связан с его личностью. После этого Монсон и Люси практически не изменили рисунок. «Тот, который вы видите сейчас, почти не тронул. Мы очень мало изменили эту конкретную отметку », - говорит Монсон.

Присмотритесь к значку, потому что много всего происходит. Совершенно очевидно, что он объединяет древние символы мужчины и женщины, создавая новый, сексуальный, гендерно-изменчивый. В то время Принц надеялся начать карьеру двух своих танцовщиц: Тары Ли Патрик, которая впоследствии стала Кармен Электрой, и Мейт, которая впоследствии стала его женой. В результате работы с ними __ __ «он действительно хотел увидеть это женское качество в [символе] и смешать мужское и женское начало», - говорит Монсон. «Он видел, что эти элементы важны и интегрируются».

Посмотрите еще раз, и вы заметите, что Символ Любви распущен. Прокрутка не совсем круглая, а правая сторона поперечины слегка деформирована. Принц сознательно выбрал этот дисбаланс. «Я постоянно переживаю об этом от людей, которые думают:« Не могли бы вы просто очистить этот логотип », - говорит Монсон. «Но так должно было быть, он не хотел, чтобы все было идеально». Подобно человеческому телу, оно асимметрично, несовершенно. Наконец, символ также напоминает крест. Невозможно узнать глубину намерений Принца, но Символ Любви быстро гармонизирует идеи, часто вступающие в конфликт - мужчина против женщины, секс против религии.

С самого начала у Принца была дорожная карта для символа, большую часть которой Монсон узнал только после его создания. Конечно, это был жест «на хуй» в адрес Warner Bros., но также и грандиозные планы в отношении декораций, обложек альбомов и гитар. Пресса стала называть его Художником, ранее известным как Принц, а журналы установили его шрифт и напечатали символ. Затем, в 2000 году, его контракт с Warner Bros. истек, и он стал художником, снова известным как Принц.

Я спросил Монсона, что, по его мнению, может стать с этим символом теперь, когда Принца больше нет. Монсон думает, что у него может быть собственная жизнь. «Он хотел подходить к вещам по-разному и не различать. Он делал это единое заявление о том, что нужно принимать всех », - говорит Монсон. «Я думаю, что символ начнет брать на себя больше, чем раньше». Таким образом, легко представить, что Символ Любви присоединяется к канону знаковых символов - таких как знак мира, сердце или всевидящее око - которые помогли не одному поколению высказаться за себя.


Культурное значение [править | редактировать источник]

Было сказано, что те, кто умер от ахуизотля, будут жить в раю Тлалокан. Они были избраны для такой смерти, потому что были добры в своей жизни или потому что они эгоистично копили драгоценные камни вместо того, чтобы предлагать их богам. Тела их жертв были драгоценны, и к ним мог прикоснуться только жрец Тлалоке или водные божества. & # 911 & # 93

Некоторые ацтеки считали, что если они бросят в воду кусочки ногтей, ахуизотль обеспечит их ногти здоровыми и крепкими. & # 912 & # 93 & # 916 & # 93

Ахуицотль также было именем воинственного правителя ацтеков. & # 911 & # 93 Его назвали в честь животного, а не наоборот.


Мы признательны Клаудии Бриттенхэм, доценту факультета истории искусств Чикагского университета (США) за эту поистине «интересную» статью о секретной резьбе, спрятанной под каменными скульптурами Мексики (ацтеков). Прочтите это, и вы больше не будете так же смотреть на эти музейные экспонаты.

Под массивной скульптурой «Коатликуэ» в Мехико и Национальном музее антропологов и якутеи (фото 1) скрывается секретная резьба. Замысловато вырезанные на каждой поверхности, от макушки ее змеиной головы до когтей на ногах, видимое кажется законченным, впечатляющим своей визуальной плотностью и иконографической сложностью. Но если бы вы могли опрокинуть эту 2-тонную скульптуру высотой 9 футов, вы бы увидели, что на основании есть резьба, скрытая от глаз (рисунок 2). В этом Коатликуэ не уникален: многие скульптуры ацтеков были вырезаны на их нижней стороне с изображениями, которые были бы недоступны, когда скульптура была на месте. Сюжеты этих скрытых изображений разнообразны и разнообразны.

Рис 2: слепок нижней части скульптуры Коатликуэ, Национальный музей антропологов и iacutea (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Один из наиболее частых сюжетов - Тлалтекутли, Повелитель Земли, неуловимый, но критически важный член ацтекского пантеона. Согласно источникам 16-го века, ацтеки понимали землю как хищного зверя, взывающего о крови, жаждущего отомстить за акт насилия, который разорвал его на части, чтобы создать землю и небо. Однако земля была также источником существования человека: в попытке умилостивить рассерженное божество боги вызвали на поверхности земли все растения, необходимые для выживания человека. Имя, Тлалтекутли, или «владыка земли», состоит из слов тлалли, или земля, и текутли, слова, которое мы переводим как «лдкволорд», но на самом деле это был гендерно-нейтральный термин для аристократии на науатле. Как и у многих ацтекских божеств, Тлалтекутли, кажется, имел как мужские, так и женские формы.

Рис 3: Круглый камень с женской Тлалтекутли, вырезанной снизу, сбоку и снизу. Национальный музей антропологов и якутеи, Мексика (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Это мужской аспект Тлалтекутли, вырезанный на дне скульптуры Коатликуэ (изображение 2). Божество показано спереди, приседая, его локти почти касаются его колен. Дата 1 Кролик, год создания Земли, украшает его головной убор, а под ним мы можем различить обведенные вокруг глаза, зубастую пасть и выступающие ушные раковины - атрибуты, которые связывают божество с богом дождя Тлалоком. Круглый пернатый щит с квинконсом в центре украшает его живот, а набедренная повязка с узором свисает между его ног. Он сжимает два черепа когтистыми руками, еще четыре черепа привязаны к его локтям и коленям, и он носит ожерелье из миниатюрных черепов на шее.

Рис 4: Пернатый змей с Тлалтекутли под ним, Национальный музей антропологии, Мексика. Фотография скульптуры и отливки ее обратной стороны (Нажмите на картинку для увеличения)

Тлалтекутли также появляется на нижней стороне скульптуры в двух взаимосвязанных женских формах: одна с человеческой головой, а другая с зияющими челюстями рептилии (фото 3 и 4). Оба изображены со спины, в положении на корточках, которое в других произведениях искусства ацтеков является позой рождения ребенка. Как и у мужчин, у них есть черепа, привязанные к конечностям, но у них также есть чудовищные клыкастые рты на суставах, руках и ногах. Человеческие фигуры & Rsquo головы почти оторваны от их тел, шлепнувшись назад на спину, челюсти рептилий часто открываются почти горизонтально, чтобы обнажить кремневый нож вместо языка. У обоих типов фигурки вьющиеся, беспорядочные волосы, иногда изобилующие ползающими существами, такими как скорпионы, пауки и многоножки, используемые в колдовстве и ритуалах лечения.

Рис 5: Свернутый змей, Британский музей и копия попечителей Британского музея (L вверху и внизу), нижняя сторона свернутых спиралью змей, Национальный музей антропологов и Иакутея, Мексика (R) (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Но Тлалтекутли - не единственное, что вырезано на нижней стороне скульптур ацтеков. Если бы вы могли заглянуть под скульптуру свернутой спиралью змеи, как этот пример в Британском музее (рисунок 5 слева), вы, вероятно, найдете гребни вентральных чешуек змеи, спиралевидно уходящие внутрь. Здесь к этим скрытым виткам были добавлены точки красного пигмента, украшающие живот гремучей змеи. Ритмичная текстура этой сложной резьбы контрастирует с гладкой поверхностью сверкающих катушек наверху. И не только: известно около дюжины таких змей. Нет двух одинаковых спиралей змеи (фото 5 справа). Похоже, что в нескольких мастерских в Теночтитлане создавались подобные скульптуры.

Рис 6: Каменная жаба с резными лапами и & lsquochalchihuitl & rsquo внизу. Национальный музей антропологов и якутеи, Мексика (Нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Другие изображения животных также имеют скрытую резьбу. Пара каменных жаб в Национальном музее антропологии и iacutea лишь минимально вырезаны на их видимых поверхностях, но скрытые под ними мягкие лапы жаб & rsquo любопытно, что лапы млекопитающих широко детализированы (рисунок 6). В центре живота жабы находится круглый диск с четырьмя выступающими кругами по краям, символ чальчихуитля или драгоценного зеленого камня. Неясно, относится ли этот глиф к цвету тела жабы & rsquos или сигнализирует о какой-то другой фонетической информации - например, тот же глиф обычно используется в топониме Chalco. В то время как змеиные кольца или лягушачьи лапы могут указывать на желание имитировать природу в круге, включение скрытого письма начинает предлагать более сложную вселенную значений.

Рис 7: Каменный ауитцотль со свернутым спиралью хвостом, заканчивающимся рукой внизу. Национальный музей антропологов и якутеи, Мексика. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

Скрытая резьба может быть игривой и навязчивой. Вот сидящая фигура собаки, снова в Национальном музее антропологов и iacutea (изображение 7). Он удивительно похож на собаку, но сидит на круглом кольце своего собственного неестественно длинного хвоста, который заканчивается на нижней стороне в человеческой руке! Это не обычная собака, а ауитцотль, мифический хищник, который прятался во многих водных путях Мексики и Теночтитлана. Ахуицотль также было именем мексика тлатоани, правившего между 1486 и 1502 годами. Таким образом, эту скульптуру можно также рассматривать как трехмерный глиф имени правителя ацтеков.

Рис 8: Каменный кактус с изображением Тенока на нижней стороне, Национальный музей антропологии, Мексика. Фотография скульптуры и отливки ее обратной стороны. Рисование линии Дэвида Рексика, после Sol & iacutes 2004: Рисунок 5 (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

Другие скульптуры со скрытой резьбой также имеют королевские связи. Фелипе Солиакутес представил набор из четырех скульптур, некоторые из которых теперь являются фрагментами, все они вырезаны на дне с головой и именным глифом Теноча, в значительной степени мифического основателя столицы ацтеков Теночтитлана (изображение 8). Эти изображения вырезаны на дне каменных кактусов, скевоморфов или постоянных изображений своего рода растительного пограничного маркера, который до сих пор используется в Мехико. Эти каменные кактусы могли обозначать границу между городами Теночтитлан и Тлателолко, которая спускается по улице, которая до сих пор называется «Калле-дель-Органо», возможно, в память об этих самых скульптурах. Они играют на риторике & ldquoroots & rdquo, которая одинаково сильна как на науатле, так и на английском: под скульптурой находится Теноч, династический патриарх, который установил границы Теночтитлана и лежал у корня древа королевской семьи Мексика - или, возможно, кактуса. Здесь скрытая резьба добавляет неожиданного восторга и без того умной работе, открывая более богатую многослойную шутку для небольшой осведомленной аудитории.

Рис 9: Голова Greenstone Coyolxauhqui с глифом & lsquoatl-tlachinolli & rsquo внизу, Национальный музей антропологов, Мексика. Фотография скульптуры и отливки ее обратной стороны (Нажмите на картинку для увеличения)

Но программы могли быть и самыми серьезными. Под массивной головой богини Койолксауки из зеленого камня вырезаны две переплетенные змеи, обозначающие кровь, и переплетены с ними символы огня и воды, atl tlachinolli, выражение на науатле, означающее & ldquowar & rdquo (изображение 9). Согласно мифу, Койолксауки была побеждена своим братом Уицилопочтли, богом-покровителем Мексики, ее нападение и поражение были мифической моделью для всей человеческой войны. Резьба под этой скульптурой из зеленого камня показывает, что это не просто бюст богини, но и ее отрубленная голова, и утверждает, что вся будущая война проистекает из этого первичного конфликта и закончится таким же образом для врагов Мексики.

Рис 10: Передняя и нижняя сторона огненного змея из кварцевого диорита (& lsquoxiuhc & oacuteatl & rsquo), Думбартон-Окс, Вашингтон. На нижней стороне нанесен глиф с названием Motecuhzoma II & rsquos и дата 2 язычка, что соответствует 1507 году, году новой церемонии огня (нажмите на изображение, чтобы увеличить).

Что ясно из этих примеров, так это то, что ацтекские скрытые рисунки не являются ни автоматическими, ни случайными, напротив, эти невидимые изображения являются связными частями трехмерных программ. Верх и низ никогда не являются обратимыми или взаимозаменяемыми: резьба на нижней стороне скульптуры логически и концептуально принадлежит нижней, где ее сокрытие одновременно имеет программный смысл и усиливает символическую силу всей программы. Резьба на нижней стороне скульптуры ацтеков неотделима от того, что находится над ними. Но что так интригует в работах ацтеков, так это то, что обратное неверно. Видимые поверхности объекта завершены сами по себе, значимы и удовлетворяют, не оставляя непосвященному зрителю подсказки о том, что что-то скрыто под ними.

Зачем создавать изображение, которое никто не мог увидеть? На этот вопрос нет простого ответа, но важно помнить, что художники и покровители, присутствовавшие в момент создания скульптуры, знали о резьбе, и что по крайней мере некоторые из меньших скульптур были достаточно маленькими, чтобы их можно было поднять и заглянуть под них. Что не менее важно, целевая аудитория могла быть божественной, а не человеческой. Эти работы подчеркивают способы, которыми искусство может циркулировать за пределами области визуального, о котором говорят или говорят шепотом, возможно, преувеличенные или неверно сообщенные в пылу разговора. В самом деле, визуальные детали, особенно в случае довольно неразборчиво вырезанных голов Тенохов под кактусами-органами, вполне могли иметь меньшее значение, чем само существование самомнения.

Рис 11: Ацтекские каменные плиты были повторно использованы испанцами. На этом фрагменте - вероятно, в основании церковной колонны - есть изображения Тлалтекутли (земного божества). Рабочие науа следили за тем, чтобы изображения оставались скрытыми, находясь в контакте с самой землей. (Щелкните изображение, чтобы увеличить)

В других случаях, однако, нижняя сторона была богато детализирована, возможно, даже более сложной, чем видимая поверхность. Он представлял собой значительный художественный труд - и богатство, которым можно было распорядиться, - предназначенное для сокрытия. Подобно подношению в тайнике посвящения, он перемещал богатство из земного царства видимого в невидимое царство богов, одновременно демонстрируя благочестие и величие покровителя, который мог совершить такой экстравагантный жест. Но в отличие от тайников, которые исчезали в теле сооружения, в скульптурах имело значение то, что это материальное и риторическое богатство было спрятано у всех на виду. Боги - и элита, знавшая о невидимых изображениях - имели доступ к реальности, о существовании которой другие не могли знать.

Для дополнительной информации:-
& bull Alcina Franch, Jos & eacute, 1989: & ldquoLa faz oculta de la cultura mexica. & rdquo Bolet & iacuten del Museo Chileno de Arte Precolumbino 3: 9-23
& Булл Бун, Элизабет Хилл 1999: & ldquoThe & ldquoCoatlicues & rdquo в Темпло-Майор. & rdquo Ancient Mesoamerica 10: 189-206
& Булл Хендерсон, Люсия 2007: Продюсер Живого, Пожиратель Мертвых: Выявление Тлалтекутли, Двуликой Земли Ацтеков. БАР. Международная серия 1649. Оксфорд: Археопресс.
& bull L & oacutepez Luj & aacuten, Леонардо 2010: Тлалтекутли. M & eacutexico: Национальный институт Антрополя и Иакутеа и история
& bull Матос Моктесума, Эдуардо 1997: & ldquoTlaltecuhtli, Se & ntildeor de la Tierra. & rdquo Estudios de cultura n & aacutehuatl 27: 15-40
& бык Матос Моктесума, Эдуардо и Леонардо Л & oacutepez Luj & aacuten 2012: Escultura Monumental Mexica. Мехико: Fondo de Cultura Economica
& bull Николсон, Генри Б. 1967: & ldquoA Фрагмент ацтекского рельефного изображения земного монстра & Rdquo. Journal de la Soci & eacutet & eacute des Am & eacutericanistes 56 (1): 81-94
& bull Sol & iacutes Olgu & iacuten, Felipe 2004: & ldquoLa imagen de Tenoch ан лос памятник conmemorativos de la capital azteca. & rdquo In Acercarse y mirar: homenaje a Beatriz de la Fuente, под редакцией Mar & iacutea Teresa Uriaines, 35-375. M & eacutexico: Instituto de Investigaciones Est & eacuteticas, Universidad Nacional Aut & oacutenoma de M & eacutexico
& bull Sol & iacutes Olgu & iacuten, Felipe, and Ernesto Gonz & aacutelez Lic & oacuten 1989: & ldquoTlaltecuhtli, el Se & ntildeor de la Tierra. & rdquo Antropolg & iacutea: Bolet & iacuten Oficial de Institroputo Nacuten. Нуэва и Эакутепока 25: 26-30

Источники изображений: -
& bull Pix 1, 10 и amp 11: фото Яна Мерселла / Mexicolore (фото 10 с выставки Британского музея Монтесума, Лондон, 2010 г., фото 11 из музея Темпло Майор, Мехико)
& bull Pix 2, 3 (слева), 4 (внизу), 5 (справа), 6 (внизу), 7 (справа), 8 (слева и вверху справа), & amp 9 (внизу): фотографии из архивов Mexicolore
& bull Pix 3 (справа), 4 (вверху), 6 (вверху), 7 (слева) и amp 9 (вверху): фото Аны Лауры Ланды / Mexicolore
и бык Рис 5 (слева x2): Британский музей Am1849,0629.1, и копия попечителей Британского музея.
и бык Рис 8 (справа внизу): рисунок Дэвида Рексика, любезно предоставленный Клаудией Бриттенхэм.

Эта статья была загружена на сайт Mexicolore 24 ноября 2013 г.


Символы брони в ESO

В этом разделе вы можете найти все доступные символы брони для ESO.

ИмяЭффектЧто вам нужно (сила и эссенция)
Символ здоровьяУвеличивает максимальное здоровьеРуна аддитивной силы + Око
Символ магииУвеличивает максимальную магиюРуна аддитивного могущества + Макко
Символ выносливостиУвеличивает максимальную выносливостьРуна аддитивной силы + Дени
Символы призматической защитыУвеличивает максимальное здоровье, магию, выносливостьРуна аддитивной силы + Хакейдзё

Ценности для чар

Значения, перечисленные здесь, относятся к экипировке с максимальным уровнем 50 и 160 чемпионских очков на глифе золотого качества.

  • Tri-Stat = 434 магии, 477 здоровья, 434 выносливости
  • Магия = 868
  • Выносливость = 868
  • Здоровье = 954
  • Tri-Stat = 175 маны, 193 здоровья, 175 выносливости
  • Магия = 351
  • Выносливость = 351
  • Здоровье = 386

История кремации

Согласно археологическим данным, кремация датируется не менее 20 000 лет назад, когда была обнаружена Леди Мунго, останки частично кремированного тела, найденные на озере Мунго в Австралии.

Альтернативные ритуалы смерти, подчеркивающие один метод избавления от тела - ингумацию (захоронение), кремацию или обнажение, - на протяжении всей истории имели периоды предпочтения.

На Ближнем Востоке и в Европе и захоронение, и кремация очевидны в археологических данных эпохи неолита. У культурных групп были свои предпочтения и запреты. Древние египтяне разработали сложную теологию переселения души, запрещавшую кремацию. Это было также широко принято семитскими народами. Согласно Геродоту, вавилоняне забальзамировали своих мертвецов. Ранние персы практиковали кремацию, но в зороастрийский период это было запрещено. Финикийцы практиковали как кремацию, так и захоронение. От кикладской цивилизации в 3000 г. до н.э. до субмикенской эры в 1200–1100 гг. До н.э. греки практиковали ингумацию. Кремация появилась примерно в XII веке до нашей эры, представляя собой новую практику захоронения, вероятно, под влиянием Анатолии. До христианской эры, когда ингумация снова стала единственной практикой захоронения, практиковалось как сжигание, так и ингумация, в зависимости от эпохи и местоположения. [4] Римляне практиковали и то, и другое, кремация обычно ассоциировалась с воинскими почестями.

В Европе есть следы кремации, относящиеся к раннему бронзовому веку (ок. 2000 г. до н.э.) на Паннонской равнине и вдоль среднего Дуная. Этот обычай стал доминирующим во всей Европе бронзового века с культурой урнфилдов (с 1300 г. до н. Э.). В железном веке ингумация снова стала более распространенной, но кремация сохранилась в виллановской культуре и в других местах. Отчет Гомера о захоронении Патрокла описывает кремацию с последующим захоронением в кургане, подобно захоронениям в Урнфилде, и квалифицируется как самое раннее описание обрядов кремации. Это может быть анахронизмом, поскольку в микенские времена обычно предпочитали захоронения, а Гомер, возможно, отражал более распространенное использование кремации во время написания Илиады, столетия спустя.

Критика погребальных обрядов - распространенная форма клеветы со стороны конкурирующих религий и культур, включая ассоциацию кремации с огненным жертвоприношением или человеческим жертвоприношением.

Индуизм и джайнизм примечательны тем, что не только разрешают, но и предписывают кремацию. Кремация в Индии впервые засвидетельствована в культуре кладбища H (с 1900 г. до н.э.), которая считается этапом формирования ведической цивилизации. Ригведа содержит ссылку на появляющуюся практику в RV 10.15.14, где предки & # 8220 оба кремировали (агнидагдха-) и некремированные (ánagnidagdha-) & # 8221.

Кремация оставалась обычным явлением, но не повсеместным, как в Древней Греции, так и в Древнем Риме. Согласно Цицерону, в Риме погребение считалось более архаичным обрядом, в то время как наиболее уважаемые граждане чаще всего кремировались, особенно высшие классы и члены императорских семей.

Возникновение христианства положило конец кремации, на которую повлияли ее корни в иудаизме, вера в воскресение тела и следование примеру погребения Христа. Антропологи смогли проследить распространение христианства по Европе по появлению кладбищ. К V веку, с распространением христианства, практика сжигания тел постепенно исчезла из Европы.

Кремация ацтекского императора Ахуицотля. Его окружают ожерелье из нефрита и золота, украшение из перьев кетцаля, копилли(корона), его именной символ и трое рабов, которых нужно принести в жертву, чтобы сопровождать его в загробной жизни.

В раннеримской Британии кремация была обычным явлением, но к 4 веку стало меньше. Затем он снова появился в 5-м и 6-м веках в эпоху миграции, когда приносимые в жертву животные иногда включались вместе с человеческими телами на костре, а умершие были одеты в костюмы и украшались украшениями для сожжения. Этот обычай был также очень распространен среди германских народов северных континентальных земель, откуда предположительно произошли англосаксонские переселенцы в тот же период. После этого пепел обычно помещали в глиняный или бронзовый сосуд на «кладбище под огнем». Этот обычай снова исчез с обращением англосаксов или раннего английского языка в христианство в 7 веке, когда христианские захоронения стали повсеместными. [5]


Щит (Chīmalli), принадлежавший ацтекскому королю Ахуицотлю 1486–1502 [1581 x 1701]

Ахуицотль был восьмым ацтекским правителем города Теночтитлан (нынешний центр Мехико). Он отвечал за большую часть расширения владений Мексики и консолидировал власть империи после подражания своему предшественнику, Тизоку. Он правил с 1486 по 1502 годы нашей эры.

Хималли были построены из таких материалов, как шкуры оленей, оцелотов и кроликов, растений, таких как бамбук, агава и хлопок, драгоценных металлов, таких как золото, и перьев местных, отдаленных и перелетных птиц. Один щит мог быть покрыт 26 400 перьями. Перья для хималли собирали птицеводы, называемые амантеками, которые охотились и выращивали несколько видов птиц с целью использования их перьев для искусства.

Его звали Ахуицотль - «водное чудовище». Я прочитал фантастическую книгу Гэри Дженнингса «Азтека», в которой рассказывается история вымышленного дворянина, который путешествует по мезоамериканским землям и контактирует с некоторыми историческими фигурами той эпохи (это исторический роман). Это одна из самых удивительных сказок, которые я когда-либо читал, и вам стоит попробовать, если вы увлекаетесь ацтекскими вещами. Когда писал книгу, автор провел 12 лет в Мексике, это фантастика! Изменить: пара ошибок

Я хочу добавить в ваш комментарий некоторую дополнительную информацию:

Здесь есть еще одна фотография в более высоком разрешении, которая взята из пресс-пакета Венского музея этнологии, в котором она находится. Также есть эта страница, на которой, вероятно, была версия фотографии в еще более высоком разрешении, но изображение сейчас не работает (я должен связаться с сайтом по этому поводу), но там все еще есть аннотативный текст и информация на фрагменте сбоку. Этот сайт (который является частью онлайн-форума по изучению истории латиноамериканского искусства, также имеет вид сзади в сверхвысоком разрешении с рабочим изображением, аннотациями и всем остальным. Это также статья, в которой обсуждается произведение и его сохранение.

В любом случае, вы утверждаете, что это был личный щит Ахуицотля, и хотя он определенно ассоциировался с ним (я видел, что животное на нем упоминалось как Ахуизотль, мифическое существо из фольклора ацтеков, в честь которого он назван, хотя оно не соответствует изображениям существа, используемым для его имени-глифа, поэтому вместо этого имеет смысл быть койотом), я не уверен, что у нас есть какие-либо фактические доказательства того, что щит принадлежал ему, поскольку я никогда не видел никаких супер хороших источников. заявляя, какая связь между щитом и им: Может быть, / u / 400-rabbits или / u / Ucumu могли бы поговорить с этим. Может быть, раньше он считался ауизотлем и королем по расширению?

Вы также говорите о строительстве ацтекских щитов, и я хочу уточнить несколько вещей: упоминания о шкурах животных, хлопке и перьях могут сделать щиты неэффективными, но они обычно подкреплялись толстыми, твердыми переплетенными тростями растений / тростников. (Я не знал, что бамбук определенно был одним из таких растений, но, глядя на него, да, в Мексике есть родной бамбук!) Или иногда лиственных пород. Затем, как правило, поверх этого была текстильная набивка, такая как упомянутый хлопок или магуэй. Насколько мне известно, это обычно та же набивная броня, которую использовали ацтекские доспехи, например, для базового жилета / туники Ичкахуипилли, которые носят солдаты среднего ранга. По сути, это была форма гамбезона, причем мягкие текстильные доспехи использовались по всей Европе, на Ближнем Востоке и в Азии, в основном являясь наиболее распространенной формой нательных доспехов на протяжении большей части древней и средневековой истории. Она была у большинства конкистадоров, а не на стальных пластинчатых доспехах, поэтому средний конкистадор и ацтекский солдат приличного ранга носили более или менее одинаковые доспехи, и конкистадоры высоко оценили ацтекские щиты и доспехи, на самом деле многие из них были стальными. броня отказалась от нее в пользу брони ацтеков из-за климата.

И, наконец, вы замечаете, что окончательная поверхность щита (если предположить, что это был образец более высокого качества) была бы покрыта перьевым мозаиком: тысячи перьев, а иногда и украшения из золота / меди / бронзы, расположенные так, чтобы образовывать различные узоры и эмблемы (вы можете также здесь можно увидеть различные установленные на спине знамена / боевые штандарты, с похожими различными формами, представляющими следующие, такие же цвета и узоры на Тлахуизтли) в зависимости от звания и подразделения солдат или личного состава / капулли (муниципальное подразделение, используемое Ацтекские города) / городская геральдика с перьями разного цвета, размещенными соответственно для формирования узоров: это также использовалось на Тлахуизтли и Эуатль, которые носили поверх Ичкахуипилли, которые являются более престижными предметами брони, состоящими из дополнительного слоя мягкой брони и затем перьевой мозаик, первый из которых был костюмом для всего тела, а второй - туникой.

Наиболее впечатляюще то, как эта техника перьевого мозаика была адаптирована в колониальный период: испанские официальные лица часто заказывали «картины», сделанные из тысяч радужных перьев, изображающие католические религиозные образы ацтекских мастеров перья и их потомков, и в результате получилось несколько АБСОЛЮТНО НЕВЕРОЯТНО произведения искусства, одни из самых удивительных, которые я когда-либо видел из любой период времени или культура, такие как эта часть, и эта статья о книге об этих произведениях (которая, к сожалению, кажется, сейчас стоит 600 на Amazon, если кто-нибудь сможет найти ее по более разумной цене, дайте мне знать!


Руины до Тлауики в Морелосе:

Два самых известных археологических памятника в Морелосе предшествуют культуре Тлауика. Шочикалько в западной части штата - впечатляющий городской центр на вершине холма, относящийся в основном к эпиклассическому периоду (700–900 гг. Н. Э.). The site has been the setting of major fieldwork projects by Kenneth G. Hirth (Pennsylvania State University) and Norberto González Crespo and Silvia Garza de González (Centro INAH en Morelos).

Chalcatzingo in southeastern Morelos was an important chiefdom center in the Middle Formative period (AD 1200-600). It is well known for the numerous "Olmec-style" rock carvings. Major excavations by David C. Grove (University of Illinois) provided important information on this site.

Information about Xochicalco, Chalcatzingo, and other archaeological sites in Morelos can be found at the: State of Morelos Tourism Web Page.

Использованная литература:

Grove, David C.
1987 Ancient Chalcatzingo. University of Texas Press, Austin.

Hirth, Kenneth G.
1995 Urbanism, Militarism, and Architectural Design: An Analysis of Epiclassic Sociopoltical Structure at Xochicalco. Ancient Mesoamerica 6:237-250.

Hirth, Kenneth G. and Ann Cyphers Guillén
1988 Tiempo y asentamiento en Xochicalco. Universidad Nacional Autónoma de México, Mexico City.



Комментарии:

  1. Sheldon

    Бред почему это

  2. Duzragore

    Спасибо за поддержку, как я могу поблагодарить вас?

  3. Sashura

    Я конечно, прошу прощения, но, по-моему, это очевидно.

  4. Jozsef

    Аналоги существуют?

  5. Gaetan

    Какие нужные слова... супер, замечательная фраза

  6. Cynegils

    А так все не плохо, просто очень хорошо!

  7. Kakinos

    Какие слова... супер



Напишите сообщение